Nuestro equipo docente está formado por un grupo de grandes profesionales que comparte la pasión por la música y la enseñanza.
Con años de experiencia, tanto en los escenarios como en las aulas, que brindan un amplio conocimiento a transmitir en nuestras clases de guitarra, bateria, piano, canto, etc...
Empezó a tocar la guitarra a los 13 años influenciado por las raices del blues y la musica de los 60 y 70. Despues de tocar en varias bandas y orientar su estilo al metal progresivo principalmente, a los 19 años obtiene una beca para cursar en la Breklee College of Music de Boston U.S.A.
Una vez en Berklee, toca en varios combos y se dedica plenamente a tocar la guitarra con sus profesores, disponiéndose a fortalecer la teoría musical, al igual que la técnica. Allí estudia con su profesor y amigo DAVE FIUZINSKI de SCREAMING HEADLESS TORSO’S también con los guitarristas JOE STUMP y DAVID TRONZO, pasando por uno de sus ídolos, JON FINN y VERNON REID (LIVING COLOUR) o JOHN PETRUCCI (DREAM THEATER, LIQUID TENSION ESPERIMENT) entre muchos otros...
A su vuelta continua ligado al mundo de la enseñanza en distintas escuelas hasta que llega la oportunidad de cumplir su sueño de tener su propia escuela. Actualmente ha publicado un DVD, el primer libro de su trilogia para guitarristas y compagina la direccion y clases en su escuela con el evento vacacional anual "Guitar Camp", su trabajo como endorser y realizando master class por todo el territorio nacional.
Ha dedicado la totalidad de su vida a tocar la guitarra y lleva muchos años enseñando a futuros guitarristas a dominar este instrumento.
Estudió el grado universitario de música moderna en la Middlesex University y desde entonces ha trabajado en muchos proyectos, así como grabado su primer disco, ´Lifeline´.
Nació en Italia en 1990 y se acercó al mundo de la música desde la primera infancia, a través de cursos de iniciación musical con el método Willems y recibiendo clases de piano. Desde los 9 años hasta los 19, profundizó en el estudio del violonchelo estudiando en el Conservatorio J. Tomadini de Udine.
A partir de 2008, estudió canto y se unió a algunas bandas de rock locales. Durante cinco años, cantó en la Compañía de Musicales Airali y en el grupo vocal Le Settette (formado por siete voces femeninas).
En 2015 se tituló en la Academia Superior de Musica Lizard en Canto Pop y Rock con máxima calificación, y a partir del año siguiente se interesó por la enseñanza.
Su método de referencia es la Técnica Vocal Completa (CVT) de Cathrine Sadolin, integrado con otras metodologías como la EVT (Estill Voice Training), las investigaciones de F. Fussi, A. Tomatis, S. Magnani y los principios de la musicoterapia.
Desde 2018 vive en Barcelona y se dedica al estudio del vínculo entre la expresividad, la creatividad y el bienestar. Combina su trabajo como profesora de canto con su interés en arteterapia y terapias expresivas, y actúa en la ciudad con su projecto musical Indie rock.
Florencia es Licenciada en Artes musicales y Profesora Superior de música especializada en piano, canto y conjunto de cámara. A su vez es artista frecuente en la Radio de tango de Buenos Aires, la 2X4 y ha estado luciendo su arte en escenarios argentinos muy reconocidos, como así también ha viajado por Europa, Japón y Latinoamérica para realizar giras musicales con su último disco De Buenos Aires al mundo.
Florencia fue adquiriendo muchas habilidades con el correr del tiempo, ya que hace más de una década que se dedica a la pedagogía musical. Ha transitado todos los niveles educativos y fue desarrollando una técnica y metodología propia de enseñanza, en dónde el objetivo es abordar el estudio musical de forma integral (intelectualidad - motricidad - emocionalidad) sin generar tensiones, abordando el buen manejo del cuerpo en el escenario y la gestión del artista como ejes fundamentales.
Músico venezolano, formado en el sistema nacional de orquestas. Graduado de ejecución instrumental y maestría en dirección orquestal.
Daniel tocó por 10 años en la orquesta sinfónica del estado Mérida en la fila de los clarinetes. Realizando numerosas giras nacionales e internacionales tanto como ejecutante como director. Director por 7 años de la orquesta de rock sinfónico Simón Bolívar, agrupación pionera en el formato en Latinoamérica.
Multi-instrumentista participando en Grabaciones de estudio con distintas agrupaciones y su proyecto personal Hurtado Project.
Actualmente lleva dos años viviendo en Barcelona después de vivir varios años en China.
Nació en 1978 en Barcelona, y empezó a cursar batería a los ocho años, actividad que no dejará hasta la actualidad. A partir de los doce años recibirá clases de Enric “Nota” Parès en la Escola Rock & Jazz de Barcelona, y a los catorce comenzará a estudiar en el Taller de Músics, donde dará clases con Ramon Díaz durante cinco años. Durante los años siguientes, realizará cursos de especialización con Trilok Gurtu i Nirankar Sinh, y clases magistrales con Gregg Bisonette, Dave Weckl, Akira Jimbo, Manu Katché o Giovanni Hidalgo.
A nivel profesional, ha formado parte o colaborado con formaciones de ámbito español y europeo, como Throng, Pyramid, Down Home, Miquel Abras, Agustí Mas, The Supremes, Raval, Ten Top Generation, Gabriel Baez, The King Revelers, Alfonso Mora, Claudio Ringeling, Dani Galiot, Conrad Son, Olden, Artur Cabanas, Dudu the Son, Rock History o Talking Rabbits. Su carrera profesional lo ha llevado por toda clase de festivales nacionales e internacionales: Rock Machina, Revoltallo, Viña Rock, Almeriblues, Mas i Mas, Música Creativa i Jazz de Ciutat Vella, Titty Twister, Jazz Albacete, Blues de Nou Barris, 40 Principales, Guitarra Barcelona, Electronic Art Festival, Planet of Guitars, Blues de Gràcia, Cap Roig, Blues&Picnic, Hod Rock, Blues Cazorla, Blues Cerdanyola, Senglar Rock, Acampada Jove, Mercat de Música Viva de Vic, Acústica Figueres, Festes de la Mercè, Jazz Almeria, BarnaSants…
En el año 2009 gana tres premios Enderrock por votación popular como mejor grupo con Miquel Abras, mejor álbum de Pop-Rock con “M’agrada sentir el que tu sents” y mejor canción con “Amb tu sóc jo”. También gana el premio al Disco Catalán del año de Ràdio 4, y en el año 2010 el premio Enderrock a la mejor canción de autor con “Últim adéu” de Miquel Abras.
En la actualidad es responsable de área del estudio Stick Estudi de Barcelona y amplía el desarrollo de su carrera como técnico de sonido, realizando la producción en su propio estudio de distintas formaciones, con las que ha editado una quincena de discos: Throng, Pyramid, Down Home, Raval, Dani Galiot, Miquel Abras, Roberto Carlos, Key 273, Big Bang Project, De Kalle, Marta Bel, Danilo Pinheiro, Suitcase Brothers Cidon Trindade, Ramon Díaz, Banzai, Claudio Ringeling, Pedro Bruque, entre otras. También participa activamente y coordina algunas de las Jam Sessions de Barcelona: JazzSí, London Bar, Harem Jazz Club, Caribe Club, La Factoría, Continental Bar i La Boite, y ha sido músico figurante para programas de (TV1, La 2, TV3, Telecinco, BTV, entre otras).
A nivel pedagógico, ha impartido clases de percusión y combo durante más de diez años, tanto a nivel particular como en distintas escuelas: Escola Musical 91, Orfeó Gracienc, Escola de Música Alegre de Dalt, Escola Musical el Racó y en distintas casas culturales y casales.
Con 7 años de experiencia en el mundo de la enseñanza y más de 25 en el ámbito musical. Formado en la escuela de música de Badalona y con diferentes profesionales del clásico como Nuria Domènech del Liceo de Barcelona, entre otros.
En todo este tiempo Raúl ha adquirido una técnica que hoy lo convierte en un gran profesional.
"La voz es un instrumento asombroso"
Músico, guitarrista. Un alma rockera con particular gusto por el Jazz Fusion. Comienza su educación musical en su adolescencia al recibir dos becas de la Universidad Pedagógica Nacional, formación que continuaría en seguida en la reconocida Facultad de Bellas Artes de la Universidad Distrital de Bogotá, (Colombia). Todo en paralelo a su carrera como guitarrista que comienza desde sus 17 años y no ha parado desde entonces.
Como músico de sesión y como parte de un gran número de agrupaciones, ha pasado por tarimas de toda Colombia tocando géneros que van desde el Hard Rock, Funk, Jazz, Rock Fusión, Pop hasta la Salsa, Merengue y música latina. Compartiendo escenario, por el camino, con reconocidos músicos de la escena colombiana, incluyendo Carlos Vives y su banda. Así mismo, junto a la banda de Rock Sin Pudor, participarían en el emblemático festival Rock Al Parque en su edición del año 2017, tras ganar la convocatoria nacional. En el año 2018 se embarcaría por dos años con la compañía de Cruceros Royal Caribbean como músico de planta, tocando Jazz, Latin, y Top40 en formato cuarteto. Una experiencia bastante enriquecedora y exigente a nivel musical al manejar un repertorio bastante versátil, de más de 300 canciones, y en formato reducido.
Radicada desde el 2020 en la ciudad de Barcelona, prepara su proyecto solista y ejerce la docencia musical, labor que siempre ha disfrutado y realizado en paralelo a sus proyectos.
Adrian González, cantante de Barcelona experimentado en el apartado de voces más liricas y raspadas del rock.
Con trayectoria en varias bandas del género pasando de rock clásico a metal más moderno o actual, residente en Barcelona con varios años de experiencia dando clase y refuerzo vocal más basado en coaching y tecnicas concretas.
Nick creció en Manchester en el momento cuando la música formaba la alma de la cuidad. Era imposible no estar inspirado por el fenómeno Britpop de esta época combinado con la presencia de los héroes de la zona de las generaciones pasadas.
Dejó el piano cuando vio a su hermano tocando Oasis con la guitarra y aprendió el mismo todos los temas de Oasis, Dire Straits, Pink Floyd y luego Metallica y Joe Satriani.
Desde su tiempo el la universidad, Nick ha creado o formado parte de muchas bandas originales de rock, electro, indie y también varias bandas profesionales que tocaban en bodas o fiestas incluyendo cruceros, castillos, bares y grandes salas de conciertos.
Nick lleva enseñando guitarra muchos años en Barcelona y recientemente ha formado parte del equipo de la Rockschool.
Gustavo empezó a tocar la guitarra a los 13 años tras descubrir el blues y grupos de rock clásico. En Portugal hizo parte de bandas de rock, blues y soul, y allí ha tenido clases con Peixe, guitarrista de Ornatos Violeta, Pluto, Miramar, y otros proyectos. Fue también donde empezó la docencia musical en algunas escuelas de música locales y en clases particulares.
Viene a Barcelona en 2019 para estudiar en la Escuela Superior del Taller de Músics, donde profundiza sus conocimientos de teoría, así como la capacidad de tocar en distintos combos de vários estilos musicales.
Ha participado en workshops y masterclasses con artistas como Fred Wesley, Peter Bernstein, Jordi Farrés, Vicenç Solsona, John Stowell, Perico Sambeat, y más.
Músico multifacético barcelonés que lleva más de media vida dedicada en cuerpo y alma a la música. Sus principales facetas son las de guitarrista, compositor y vocalista. haciendo de la primera su especialidad.
Guitarrista amante de todos los estilos pero con vocabulario propio que va desde el folk intimista hasta el jazz/fusión, blues y rock. Tras estudiar en L’Aula de Música Moderna i Jazz del Liceu i girar por la península en numerosas ocasiones Criado ha ido haciéndose un hueco como músico activo en distintos proyectos.
De su discografía destacan los trabajos como guitarrista de sesión para: Patricia Atzur (EP Seasons), Pere Mercader (LP llumins), Albert Lax i Elle León ( Single funnie Honnie), El Circo de las Mariposas ( LP Frida), Matilda Blue (LP De ayer hace tiempo). Bajo su dirección, composición e interpretación (guitarra y voz) registra los Álbumes: El temor de las Medusas (que dió a luz el trío Barcelonés Gala Cortés) y su último lanzamiento: Terciopelo.
Su experiencia en las grabaciones le ha llevado a visitar y grabar para estudios de grabación como son: Caballo Grande, Blind Records, La Casa Murada, Origami Sound, L’Antartida, Medusa estudios, Bcn tracks entre otros...
Actualmente es un miembro activo de muchas de las formaciones anteriormente citadas, y compagina su faceta más artística con la enseñanza de Guitarra moderna y composición en la escuela de música Rock School Bcn
Luis Pablo Tripicchio, más conocido como “Lucho Tripa”, es un músico profesional nacido el 6 de agosto de 1983 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Desde muy pequeño comenzó a sentir interés por la música, y fue a los 12 años cuando tocó una batería por primera vez. Desde entonces, y en poco tiempo, aquel instrumento dejaría de ser un hobby, para convertirse en su única pasión.
A los 14 años comenzó a tomar clases particulares de batería con prestigiosos músicos, tales como Gabriel Mikati, Daniel Volpinni, Pablo Laporta y Yeyo Flogar. Paralelamente, tres años después inició la carrera de Instrumentista en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de Buenos Aires, cursando percusión con los maestros Néstor Astutti y Marina Calzado Linage. Asimismo se especializó tocando el tambor escocés con el profesor Fernando Vallés y con el canadiense Andre Tessier; y a desempeñarse tanto en la batería como en la percusión orquestal, abarcando una amplia diversidad de instrumentos, así como el xilofón, la marimba, el vibráfono, el tambor escocés y los timbales.
Desde hace más de diez años se desempeña como docente de batería y percusión, brindando clases particulares en su estudio, a través de internet (on line) y en diferentes escuelas de música, como lo hizo en 2011 en la academia “Tempo”. Gracias a los diferentes estilos adquiridos a lo largo de su carrera, hoy en día se auto-denomina como un “baterista versátil y homogéneo”, capacitado para disfrutar y desempeñarse en todas las áreas musicales.
Como baterista y percusionista en España a trabajado con muchísimos artistas a nivel nacional e internacional. Se destaco por formar parte de orquestas de fiesta mayor tales como “Grand Resort”, y “Nueva Bohemia” y también participando en varios videoclips para diferentes artistas como “Guarache, Aritmética, Jose Naranjo”. También dicta clases en su estudio particular, y en escuelas de Barcelona, teniendo una gran cartera de alumnos. Actualmente se encuentra en Barcelona, España, ampliando su experiencia internacional.
Con su banda CHAMAN TRIBUTO OFICIAL A MANÁ EN EUROPA, esta realizando conciertos por toda España y Europa en el marco de la gira "CORAZON ESPINADO EUROPEAN TOUR 2021", al igual que con THREE LITTLE BEARDS (covers), y LOVEJOY (covers), L.E.O (artista).
Umbra Hatzler (30 de marzo de 1995) empezó a cantar gutural con 14 años. Con 15 años tuvo su primera banda donde descubrió, de manera poco agradable, que el canto gutural era un estilo mas complejo de lo que parecia. Gracias a eso, a los 17 años empezó a asistir a clases de canto gutural, clases de interpretación y a seminarios sobre ese estilo hasta profesionalizarse.
Ha formado parte de varias bandas como cantante que lo llevaron a traves de diferentes paises cogiendo toda la experiencia necesaria para poder enseñar.
Su objetivo ahora es enseñar que el canto gutural no es gritar encima de un escenario, sino una disciplina compleja y debe tratarse como tal.
Cesc Bayle (Santa Pola, Alicante, 10 de Diciembre de 1994) es un guitarrista, compositor y productor de música música moderna, especialmente de estilos en torno al Rock, aunque también posee una sólida formación clásica. Es director de su propio sello discográfico y editorial independiente, Bayle Music.
Inicia sus estudios musicales durante su infancia en la banda de música local, tocando la trompa, y posteriormente a los quince años decide empezar con la guitarra eléctrica, interesado por la música rock y blues, comenzando a actuar poco después en conciertos.
Se forma como guitarrista clásico en el conservatorio profesional de música de Elche, con el maestro Miguel García Ferrer, mientras sigue aprendiendo acerca de la mayoría de estilos contemporáneos de forma menos reglada, mediante cursos y agrupaciones. Es licenciado en enseñanza instrumental por la organización británica Rock School (RSL).
“Guitar Basics” es su primer trabajo editorial, producto del empeño de desarrollar un manual para la iniciación de la guitarra que contuviera los conceptos esenciales, técnicos y teóricos, que él considera fundamentales, adaptados y explicados a su forma de entenderlos, así como los ejercicios necesarios para conseguir el dominio elemental del instrumento.
Dedicando toda una vida a la música, comienza su formación estudiando solfeo, piano y armonía en el Conservatorio Municipal y el Conservatorio del Liceo.
Además de como artista independiente, destaca como músico y productor de diversas formaciones, participando en tales como la Orquesta Mondragón, Joan Manuel Serrat, Mojinos Escozíos, entre otros.
Actualmente, además de su actividad en los escenarios, es profesor de piano en la escuela de música moderna Rockschool Barcelona.
Ybra Lira se empezó a interesar por la música desde muy temprana edad, a los 12 años decidió aprender a tocar la guitarra eléctrica y luego después de 5 años grabó una demo totalmente por su cuenta (Guitarra, bajo, baterías MIDI, edición, mezcla) aquí se empezó a interesar más por el bajo.
Sus influencias musicales hacen una curva interesante a través del tiempo, en sus inicios desde el Punk, Rock, Metal, Ska, Rock Progresivo, hasta mas actualmente World Music, Folk, Jazz, Latin Jazz, Soul, R&B.
Estudió Sonido en El Taller De Arte Sonoro, Caracas, Venezuela. Donde adquirió conocimientos tanto del mundo del audio, como de producción audiovisual, producción musical y composición. Continuó sus estudios musicales en el Taller De Jazz Caracas en donde conoció el mundo de la Armonía moderna y el Jazz. Unos años después emigro a Irlanda en donde obtuvo el Titulo de Jazz Performance (interpretación de Jazz) en Newpark Music Centre, Dublín.
Durante sus 5 años en Irlanda además de dar clases particulares, compartió tarima con muchos músicos, y participo en varios proyectos musicales, mayormente dentro del Jazz, Latin y Folk. Esto le permitió formar parte de un “Wedding Band”(Banda de bodas) en sus últimos años en Dublín.
Actualmente participa en varios proyectos musicales de los cuales es cofundador de un par de ellos, como lo es Cuatro Calles, The Compasses. Por otro lado participa activamente como invitado en Actuaciones y conciertos dentro de la escena musical de Barcelona y alrededores.
Nació en Marbella (Málaga) en 1983 y comenzó a estudiar música a los 14 años, guitarra clásica y guitarra flamenca. Más tarde se fue enfocando en la batería y la percusión. Ya en Barcelona continuó estudiando batería con el maestro Aldo Caviglia y completó el Grado profesional de música en l’Aula de Jazz i Música Moderna del Liceu donde estudió batería con Quim Solé, Gonzalo del Val y Álex Tenas (Jarabe de palo) y percusión con José Carlos Cubas. Como percusionista toca principalmente cajón flamenco, congas y timbal y ha recibido formación con grandes maestros como Israel Suárez “Piraña” y José Luis Quintana “Changuito”..
Tiene más de 5 cinco años de experiencia como profesor de música, lo que actualmente combina con su actividad de músico profesional como batería y percusionista.
Ha participado en numerosos proyectos musicales y cuenta con especial experiencia en el ámbito de la música afrolatina y la música africana, como por ejemplo Super Spanish Combo, la artista africana Nakany Kante, etc. En la actualidad es también batería y compositor en la formación de afrobeat BCN Afrobeats.
Enric Iñiguez (19 de diciembre de 1994) inició sus estudios musicales en la escuela de música "Pausa" con el clarinete a la edad de 8 años. No fue hasta los 14 pero, que descubrió su verdadera pasión, la guitarra. Habiendo dejado la escuela de música y enfocando su educación musical desde un punto de vista mucho más autodidacta, se inició en estilos como el rock, hard rock, el blues y el funk.
Durante los siguientes años formó parte de varias bandas como guitarrista y cantante, donde realizaba también tareas de composición y producción, acumulando así una larga trayectoria y experiencia siempre con pasión y dedicación.
Más recientemente su interés principal ha girado en torno a los géneros relacionados con el metal, el progresivo y la armonía aplicada a la guitarra. Así como la composición de bandas sonoras y música ambiente.
Viendo la necesidad de una educación más profunda, Enric se inscribe en en la Rock School Barcelona bajo la tutela de Mike Zagora en diciembre de 2018, lo que lo hace crecer musicalmente y lo catapulta hasta la posición de profesor de guitarra el curso 2019/2020.
Ivan Madox (también conocido como V-Obsession) comenzó como DJ profesional en un pequeño club de Madrid en 1997 pinchando principalmente rock y metal industrial.
Entre 1999 y 2000 comenzó a volcarse plenamente en la música electrónica más underground llegando a inaugurar su propio club en 2003.
En 2010 inició un programa de radio (aún activo) en una emisora de San Francisco que posteriormente pasó a otra emisora de Londres.
En todos estos años sus actuaciones por salas, clubes y festivales de toda la península lo han consolidado como un artista polifacético y con una técnica incuestionable.
Actualmente dirige un sello discográfico y sigue compaginando electrónica y rock en sus actuaciones.
Nacido en Sta Cruz de Tenerife músico de vocación tardía comienza sus estudios en L’Aula de música moderna i jazz del Conservatori del Liceu y en el Taller de Musics en Barcelona. Estudió con profesionales como Jon Robles, Ernesto Aurignac o Alfons Carrascosa.
Ha participado en númerosos proyectos en bandas de Barcelona como Super Spanish Combo, Made in Barcelona, Yurgaky entre otras muchas, con los que ha tenido oportunidad de viajar por Catalunya, España y Europa.
Actualmente es saxofonista de Gurumanché y lidera su trio “Walking Class trio” trabaja además en otros proyectos de diferentes estilos y combina todo este trabajo con esta nueva etapa como docente.
Miguel Pino es uno de los más reputados guitarristas y productores hasta la fecha. Ha trabajado como músico de sesión y ha producido a grandes bandas. En estos momentos imparte las clases de producción home studio y producción profesional en Rock School Barcelona utilizando uno de los mejores estudios del estado español.
Inicia su carrera profesional en DOCTOR MUSIC como ayudante de producción (1987) y poco después pasa a trabajar después en The Project (1988). En 1989 entra en el equipo de producción del Ayuntamiento de Barcelona en el I.M.B.E. (Institut Municipal Barcelona Espectacles) permaneciendo ahí hasta 1992. Paralelamente funda con su actual socio la empresa de producción y management BAD & COMPANY. (1989)
Entre 1992 y el año 2000 trabaja como productor free lance ejerciendo de Jefe de Gira, de Stage Manager o Road Manager, según el artista. En 2001 vuelve a juntarse con su antiguo socio y refundan MUSIC BUS, empresa que fue creada en 1990. En ella realiza la función de Jefe de Producción, A&R de Music Bus Records y Editor Musical en Music Creativos S.L., la editora de la empresa.
A mediados de 2019 abandona su empresa y emprende un nuevo reto como experto profesional en Industria Musical, escribe un libro, da conferencias y es profesor en S.A.E International Barcelona, en el postgrado de la Universidad de Barcelona y puntualmente es llamado por otras escuelas y universidades para impartir master-class sobre aspectos concretos de la música. Actualmente ultima su primer libro profesional: “De bolo: Un manual sobre la música en directo”.
Ha trabajado para artistas internacionales como Tina Turner, Brian Adams, David Bowie, David Lee Roth, Franco Battiatto, Lucio Dalla, Lou Reed, Chuck Berry; Fania All Stars, Van Morrison, Etta James, Miles Davis…
Y éntre los nacionales: Los Rebeldes, La Frontera, La Guardia, Javier Vargas, La Fura dels Baus, Mojinos Escozíos, Facto de la fe, Love of Lesbian… sin olvidar sus inicios con el Rock Radikal Vasco, como representante del sello OIHUKA en Barcelona: Kortatu, La Polla Records, Cicatriz, Tijuana in Blue, Potato….
Sebastià Jovani (Barcelona, 1977) es escritor, investigador cultural y "performer" a horas convenidas. Licenciado en Filosofía y especializado en Estética, ha publicado cerca de una decena de libros que abarcan la novela, el ensayo, el relato filosófico y la experimentación textual entre otros, además de colaborar en diversas antologías y medios de comunicación.
Entre el 2007 y el 2013 fue responsable de comunicación y codirector del área artística de la asociación Gràcia Territori Sonor, responsable, entre otras actividades del Festival / Dispositivo LEM de música experimental.
Ha impartido y sigue impartiendo cursos y seminarios sobre literatura, pensamiento y cultura contemporáneas y Tras su avatar Èdipalstròpics ha gestado varios proyectos de experimentación artística, como el binomio de brutalismo sonoro Riotalstròpics (conjuntamente con el creador visual Riot Über Alles) o la performance multimedia Ur-Sonate de la Extinción .
Cristina Naranjo finaliza el Grado Superior con el profesor Alexander Kandelaki con las más altas calificaciones y Premio final de carrera.
Ha sido galardonada en numerosos concursos nacionales e internacionales. Este año grabará su primer CD con el sello discográfico KNS Classical.
Actualmente continúa estudiando Postgrado con el profesor Stanislav Pochekin en ell Conservatorio del Liceo de Barcelona.
Neusinha Awake, cantante y compositora barcelonesa con 22 años de experiencia en los escenarios, trabajando en varios grupos y orquestas, cantando Lírica, Rock, Heavy, Blues, Jazz, Prog, Soul, Metal...
Actualmente lleva la banda de Rock / Metal AWAKE, el Dúo Acústico MAUS, y la mítica banda MaryOneBlues. Más de 10 años de experiencia dando clases y una pasión enorme por la transmisión de conocimientos musicales.
"La voz es un instrumento que siempre llevas contigo, por eso es crucial preparar el cuerpo para poder conectarlo y cantar con el alma"
Andreu Martínez toca la guitarra desde los 12 años y a los 22 terminó los estudios musicales en L`Aula (Conservatorio de Música Moderna y Jazz del Liceo de Cataluña). A los 23 años realizó una estancia a Nueva York dónde ampliaría sus conocimientos musicales.
Su estilo es versátil capaz de enlazar riffs y fraseos típicos del blues, pasando por la improvisación del jazz, puntos contundentes del rock, el groove del funk o melodías pegajosas del pop.
Cantautora y guitarrista de Barcelona que compagina su carrera artística con la docencia musical.
Arrelada en el folk británico, su música es un reflejo de las experiencias vividas entre Barcelona y el Reino Unido, donde ha vivido durante casi una década, y donde se ha formado como músico y artista en la London Centre of Contemporary Music.
Sus canciones cuentan con un contenido melódico rico y letras que invitan a soñar. Su dream folk toma influencia de artistas como Nick Drake y John Martyn, y de bandas como Crosby, Stills and Nash, y Led Zeppelin. Aún así, su sonido recuerda a sonoridades de los 90, propias de artistas como Mazzy Star o Pearl Jam.
Las canciones de su EP debut Seasons, la han llevado a ser la ganadora del concurso de cantautores ´Portautors´ 2020, llevándola a actuar en diversos escenarios de la escena nacional, como el del Festival Accents, el Festival Altacústic, las Festes de Gracia de Barcelona o las Festes de Santa Tecla de Tarragona. Su álbum debut verá la luz este 2022.