El nostre equip docent està format per un grup de grans professionals que comparteix la passió per la música i l´ensenyament.
Amb anys d´experiència, tant en els escenaris com a les aules, que brinden un ampli coneixement a transmetre a les nostres classes de guitarra, bateria, piano, cant, etc ...
Va començar a tocar la guitarra als 13 anys influenciat per les arrels del blues i la música dels 60 i 70. Després de tocar en diverses bandes i orientar el seu estil al metal progressiu principalment, als 19 anys obté una beca per cursar a la Breklee College of Music de Boston USA
Un cop a Berklee, toca en diversos combos i es dedica plenament a tocar la guitarra amb els seus professors, disposant-se a enfortir la teoria musical, igual que la tècnica. Allà estudia amb el seu professor i amic DAVE FIUZINSKI de SCREAMING Headless TORS´S també amb els guitarristes JOE STUMP i DAVID TRONZO, passant per un dels seus ídols, JON FINN i VERNON REID (LIVING COLOUR) o John Petrucci (DREAM THEATER, LIQUID TENSIÓ ESPERIMENT) entre molts d´altres ...
A la seva volta contínua lligat al món de l´ensenyament en diferents escoles fins que arriba l´oportunitat de complir el seu somni de tenir la seva pròpia escola. Actualment ha publicat un DVD, el primer llibre de la seva trilogia per a guitarristes i compagina la direcció i classes a la seva escola amb l´esdeveniment de vacances anual "Guitar Camp", el seu treball com endorser i realitzant màster class per tot el territori nacional.
Ha dedicat la totalitat de la seva vida a tocar la guitarra i porta molts anys ensenyant a futurs guitarristes a dominar aquest instrument.
Va estudiar el grau universitari de música moderna a la Middlesex University i des de llavors ha treballat en molts projectes, així com gravat el seu primer disc, ´Lifeline´.
Va néixer a Itàlia el 1990 i es va acostar al món de la música des de la primera infància, mitjançant cursos d´iniciació musical amb el mètode Willems i rebent classes de piano. Des dels 9 anys fins als 19, va aprofundir en l´estudi del violoncel estudiant al Conservatori J. Tomadini d´Udine.
A partir del 2008, va estudiar cant i es va unir a algunes bandes de rock locals. Durant cinc anys, va cantar a la Companyia de Musicals Airali i al grup vocal Le Settette (format per set veus femenines).
El 2015 es va titular a l´Acadèmia Superior de Musica Lizard a Canto Pop i Rock amb màxima qualificació, i a partir de l´any següent es va interessar per l´ensenyament.
El seu mètode de referència és la Tècnica Vocal Completa (CVT) de Cathrine Sadolin, integrat amb altres metodologies com l´EVT (Estill Voice Training), les investigacions de F. Fussi, A. Tomatis, S. Magnani i els principis de la musicoteràpia.
Des del 2018 viu a Barcelona i es dedica a estudiar l´enllaç entre l´expressivitat, la creativitat i el benestar. Combina el seu treball com a professora de cant amb el seu interès en arteteràpia i teràpies expressives, i actua a la ciutat amb el projecte musical Indie rock.
Florència és Llicenciada en Arts musicals i Professora Superior de música especialitzada en piano, cant i conjunt de cambra. Alhora és artista freqüent a la Ràdio de tango de Buenos Aires, la 2X4 i ha estat lluint el seu art en escenaris argentins molt reconeguts, com així també ha viatjat per Europa, Japó i Llatinoamèrica per fer gires musicals amb el seu últim disc De Buenos Aires al mundo.
Florència va anar adquirint moltes habilitats amb el pas del temps, ja que fa més d una dècada que es dedica a la pedagogia musical. Ha transitat tots els nivells educatius i va anar desenvolupant una tècnica i metodologia pròpia d ensenyament, on l objectiu és abordar l estudi musical de manera integral (intel·lectualitat - motricitat - emocionalitat) sense generar tensions, abordant el bon maneig del cos a l escenari i la gestió de l artista com a eixos fonamentals.
Músic veneçolà, format al sistema nacional d´orquestres. Graduat d´execució instrumental i mestratge en direcció orquestral.
Daniel va tocar per 10 anys a l´orquestra simfònica de l´estat Mèrida a la fila dels clarinets. Realitzant nombroses gires nacionals i internacionals tant com a executant com a director. Director per 7 anys de l´orquestra de rock simfònic Simón Bolívar, agrupació pionera en el format a Llatinoamèrica.
Multiinstrumentista participant en Enregistraments d´estudi amb diferents agrupacions i el seu projecte personal Hurtado Project.
Actualment fa dos anys que viu a Barcelona després de viure diversos anys a la Xina.
Va néixer el 1978 a Barcelona, i va començar a cursar bateria als vuit anys, activitat que no deixarà fins a l actualitat. A partir dels dotze anys rebrà classes d Enric "Nota" Parès a l Escola Rock & Jazz de Barcelona, i als catorze començarà a estudiar al Taller de Músics, on donarà classes amb Ramon Díaz durant cinc anys. Durant els anys següents, realitzarà cursos d especialització amb Trilok Gurtu i Nirankar Sinh, i classes magistrals amb Gregg Bisonette, Dave Weckl, Akira Jimbo, Manu Katché o Giovanni Hidalgo.
A nivell professional, ha format part o col·laborat amb formacions d àmbit espanyol i europeu, com Throng, Pyramid, Down Home, Miquel Abras, Agustí Mas, The Supremes, Raval, Tingues Top Generation, Gabriel Baez, The King Revelers, Alfonso Mora, Claudio Ringeling, Dani Galiot, Conrad Son, Olden, Artur Cabanas, Dudu the Son, Rock History o Talking Rabbits. La seva carrera professional l ha portat per tota classe de festivals nacionals i internacionals: Rock Machina, Revoltallo, Viña Rock, Almeriblues, Mas i Mas, Música Creativa i Jazz de Ciutat Vella, Titty Twister, Jazz Albacete, Blues de Nou Barris, 40 Principals , Guitarra Barcelona, Electronic Arts Festival, Planet of Guitars, Blues de Gràcia, Cap Roig, Blues & Picnic, Hod Rock, Blues Cazorla, Blues Cerdanyola, Senglar Rock, Acampada Jove, Mercat de Música Viva de Vic, Acústica Figueres, Festes de la Mercè , Jazz Almeria, Barnasants ...
L any 2009 guanya tres premis Enderrock per votació popular com a millor grup amb Miquel Abras, millor àlbum de Pop-Rock amb "M agrada sentir el que tu sents" i millor cançó amb "Amb tu sóc jo". També guanya el premi al Disc Català de l any de Ràdio 4, i en l any 2010 el premi Enderrock a la millor cançó d autor amb "Últim adéu" de Miquel Abras.
En l actualitat és responsable d àrea de l estudi Estic Estudi de Barcelona i amplia el desenvolupament de la seva carrera com a tècnic de so, realitzant la producció en el seu propi estudi de diferents formacions, amb què ha editat una quinzena de discos: Throng, Pyramid, Down Home, Raval, Dani Galiot, Miquel Abras, Roberto Carlos, Key 273, Big Bang Project, De Kalle, Marta Bel, Danilo Pinheiro, Suitcase Brothers Cidón Trindade, Ramon Díaz, Banzai, Claudio Ringeling, Pedro Bruque, entre d altres. També participa activament i coordina algunes de les Jam Sessions de Barcelona: JazzSí, London Bar, Harem Jazz Club, Carib Club, La Factoria, Continental Bar i La Boite, i ha estat músic figurant per a programes de (TV1, La 2, TV3, Telecinco, BTV, entre d altres).
nivell pedagògic, ha impartit classes de percussió i combo durant més de deu anys, tant a nivell particular com a diferents escoles: Escola Musical 91, Orfeó Gracienc, Escola de Música Alegre de Dalt, Escola Musical al Racó i en diferents cases culturals i casals.
Amb 7 anys d´experiència en el món de l´ensenyament i més de 25 en l´àmbit musical. Format a l´escola de música de Badalona i amb diferents professionals del clàssic com Núria Domènech del Liceu de Barcelona, entre altres.
En tot aquest temps Raúl ha adquirit una tècnica que avui el converteix en un gran professional.
"La veu és un instrument sorprenent"
Músic, guitarrista. Una ànima rockera amb particular gust pel Jazz Fusion. Comença la seva educació musical en la seva adolescència al rebre dues beques de la Universitat Pedagògica Nacional, formació que continuaria de seguida a la reconeguda Facultat de Belles Arts de la Universitat Distrital de Bogotà, (Colòmbia). Tot en paral·lel a la seva carrera com a guitarrista que comença des dels seus 17 anys i no ha parat des de llavors.
Com a músic de sessió i com a part d´un gran nombre d´agrupacions, ha passat per tarimes de tota Colòmbia tocant gèneres que van des del Hard Rock, Funk, Jazz, Rock Fusió, Pop fins a la Salsa, Merengue i música llatina. Compartint escenari, pel camí, amb reconeguts músics de l´escena colombiana, incloent Carlos Vives i la seva banda. Així mateix, al costat de la banda de Rock Sense Pudor, participarien en l´emblemàtic festival Rock A Parc en la seva edició de l´any 2017, després de guanyar la convocatòria nacional. L´any 2018 s´embarcaria per dos anys amb la companyia de Creuers Royal Caribbean com a músic de planta, tocant Jazz, Latin, i Top40 en format quartet. Una experiència prou enriquidora i exigent a nivell musical al gestionar un repertori bastant versàtil, de més de 300 cançons, i en format reduït.
Radicada des del 2020 a la ciutat de Barcelona, prepara el seu projecte solista i exerceix la docència musical, tasca que sempre ha gaudit i realitzat en paral·lel als seus projectes.
Adrian González, cantant de Barcelona experimentat a l´apartat de veus més líriques i raspades del rock.
Amb trajectòria a diverses bandes del gènere passant de rock clàssic al metal més modern o actual, resident a Barcelona amb diversos anys d´experiència fent classe i reforç vocal més basat en coaching i tècniques concretes.
Nick va créixer a Manchester en el moment quan la música formava la ànima de la cuideu. Era impossible no estar inspirat pel fenomen Britpop d aquesta època combinat amb la presència dels herois de la zona de les generacions passades.
Va deixar el piano quan va veure el seu germà tocant Oasis amb la guitarra i va aprendre el mateix tots els temes d Oasis, Dire Straits, Pink Floyd i després Metallica i Joe Satriani.
Des el seu temps el la universitat, Nick ha creat o format part de moltes bandes originals de rock, electro, indie i també diverses bandes professionals que tocaven en casaments o festes incloent creuers, castells, bars i grans sales de concerts.
Nick porta ensenyant guitarra molts anys a Barcelona i recentment ha format part de l equip de la Rockschool.
Gustavo va començar a tocar la guitarra als 13 anys després de descobrir el blues i els grups de rock clàssic. A Portugal va fer part de bandes de rock, blues i soul, i hi ha tingut classes amb Peixe, guitarrista d´Ornatos Violeta, Pluto, Miramar, i altres projectes. Va ser també on va començar la docència musical en algunes escoles de música locals i en classes particulars.
Ve a Barcelona el 2019 per estudiar a l´Escola Superior del Taller de Músics, on aprofundeix els seus coneixements de teoria, així com la capacitat de tocar en diferents combos de diversos estils musicals.
Ha participat a workshops i masterclasses amb artistes com Fred Wesley, Peter Bernstein, Jordi Farrés, Vicenç Solsona, John Stowell, Perico Sambeat, i més.
Músic multifacètic barceloní que porta més de mitja vida dedicada en cos i ànima a la música. Les seves facetes principals són les de guitarrista, compositor i vocalista. fent de la primera la seva especialitat.
Guitarrista amant de tots els estils però amb vocabulari propi que va des del folk intimista fins al jazz/fusió, blues i rock. Després d´estudiar a L’Aula de Música Moderna i Jazz del Liceu i girar per la península en nombroses ocasions Criado ha anat fent-se un lloc com a músic actiu en diferents projectes.
De la seva discografia destaquen els treballs com a guitarrista de sessió per a: Patricia Atzur (EP Seasons), Pere Mercader (LP llumins), Albert Lax i Elle León ( Single funnie Honnie), El Circo de las Mariposas ( LP Frida), Matilda Blue (LP De ayer hace tiempo). Sota la seva direcció, composició i interpretació (guitarra i veu) registra els Àlbums: El temor de las Medusas (que va donar a llum el trio Barcelonès Gala Cortés) i el seu darrer llançament: Terciopelo.
La seva experiència en els enregistraments l´ha portat a visitar i gravar per a estudis d´enregistrament com són: Caballo Grande, Blind Records, La Casa Murada, Origami Sound, L’Antartida, Medusa estudios, Bcn tracks entre altres...
Actualment és un membre actiu de moltes de les formacions esmentades anteriorment, i compagina la seva faceta més artística amb l´ensenyament de Guitarra moderna i composició a l´escola de música Rock School Bcn
Luis Pablo Tripicchio, més conegut com "Lucho Tripa", és un músic professional nascut el 6 d agost de 1983 a la Ciutat de Buenos Aires, Argentina. Des de molt petit va començar a sentir interès per la música, i va ser als 12 anys quan va tocar una bateria per primera vegada. Des de llavors, i en poc temps, aquell instrument deixaria de ser un hobby, per convertir-se en la seva única passió.
Als 14 anys va començar a prendre classes particulars de bateria amb prestigiosos músics, com ara Gabriel Mikati, Daniel Volpinni, Pablo Laporta i Yeyo Flogar. Paral·lelament, tres anys després va iniciar la carrera d Instrumentista al Conservatori Nacional de Música de la Ciutat de Buenos Aires, cursant percussió amb els mestres Néstor Astutti i Marina Calçat Linage. Així mateix es va especialitzar tocant el tambor escocès amb el professor Fernando Vallès i amb el canadenc Andre Tessier; i a exercir-tant en la bateria com en la percussió orquestral, abastant una àmplia diversitat d instruments, així com el xilòfon, la marimba, el vibràfon, el tambor escocès i els timbals.
Des de fa més de deu anys s exerceix com a docent de bateria i percussió, brindant classes particulars al seu estudi, a través d internet (on line) i en diferents escoles de música, com ho va fer el 2011 a l acadèmia "Tempo". Gràcies als diferents estils adquirits al llarg de la seva carrera, avui dia s auto-denomina com un "baterista versàtil i homogeni", capacitat per gaudir i exercir-se en totes les àrees musicals.
Com baterista i percussionista a Espanya a treballat amb moltíssims artistes a nivell nacional i internacional. Es va destacar per formar part d orquestres de festa major com ara "Grand Resort", i "Nova Bohèmia" i també participant en diversos videoclips per diferents artistes com "Guarache, Aritmètica, Jose Naranjo". També dicta classes en el seu estudi particular, i en escoles de Barcelona, tenint una gran cartera d alumnes. Actualment es troba a Barcelona, Espanya, ampliant la seva experiència internacional.
Amb la seva banda CHAMAN TRIBUT OFICIAL A MANÁ A EUROPA, realitzant concerts per tot Espanya i Europa en el marc de la gira "CORAZON ESPINADO EUROPEAN TOUR 2021", a l igual que amb THREE LITTLE BEARDS (covers), i LOVEJOY (covers), L.E.O (artista).
Umbra Hatzler (30 de març de 1995) va començar a cantar gutural amb 14 anys. Amb 15 anys va tenir la seva primera banda on va descobrir, de manera poc agradable, que el cant gutural era un estil més complex del que semblava. Gràcies a això, als 17 anys va començar a assistir a classes de cant gutural, classes d´interpretació i a seminaris sobre aquest estil fins professionalitzar-se.
Ha format part de diverses bandes com cantant que el van portar a través de diferents països agafant tota l´experiència necessària per poder ensenyar.
El seu objectiu ara és ensenyar que el cant gutural no és cridar sobre d´un escenari, sinó una disciplina complexa i s´ha de tractar com a tal.
Cesc Bayle (Santa Pola, Alicante, 10 de Desembre 1994) és un guitarrista, compositor i productor de música música moderna, especialment d´estils al voltant del Rock, encara que també posseeix una sòlida formació clàssica. És director del seu propi segell discogràfic i editorial independent, Bayle Music.
Inicia els seus estudis musicals durant la seva infància a la banda de música local, tocant la tromba, i posteriorment als quinze anys decideix començar amb la guitarra elèctrica, interessat per la música rock i blues, començant a actuar poc després en concerts.
Es forma com a guitarrista clàssic al conservatori professional de música d´Elx, amb el mestre Miguel García Ferrer, mentre segueix aprenent sobre la majoria d´estils contemporanis de forma menys reglada, mitjançant cursos i agrupacions. És llicenciat en ensenyament instrumental per l´organització britànica Rock School (RSL).
“Guitar Basics” és el seu primer treball editorial, producte de l´obstinació de desenvolupar un manual per a la iniciació de la guitarra que contingués els conceptes essencials, tècnics i teòrics, que ell considera fonamentals, adaptats i explicats a la seva forma d´entendre´ls, així com els exercicis necessaris per aconseguir el domini elemental de l´instrument.
Dedicant tota una vida a la música, comença la seva formació estudiant solfeig, piano i harmonia al Conservatori Municipal i el Conservatori del Liceu.
A més de com a artista independent, destaca com a músic i productor de diverses formacions, participant en tals com l Orquestra Mondragón, Joan Manuel Serrat, Mojinos Escozíos, entre d altres.
Actualment, a més de la seva activitat en els escenaris, és professor de piano a l escola de música moderna Rockschool Barcelona.
Ybra Lira es va començar a interessar per la música des de molt aviat, als 12 anys va decidir aprendre a tocar la guitarra i després despés de 5 anys grava una demo totalment pel seu compte (Guitarra, baix, bateries MIDI, edició, mescla) aquí es va començar a interessar més pel baix.
Les seves influències musicals fan una corba interessant a través del temps, en els seus inicis des del Punk, Rock, Metal, Ska, Rock Progressiu, fins a mes actualment World Music, Folk, Jazz, Latin Jazz, Soul, R&B.
Va estudiar So a El Taller De Arte Sonoro, Caracas, Veneçuela. On va adquirir coneixements tant del món de l àudio, com de producció audiovisual, producció musical i composició. Va continuar els seus estudis musicals al Taller De Jazz Caracas on va conèixer el món de l Harmonia moderna i el Jazz. Uns anys després va emigrar a Irlanda on va obtenir el títol de Jazz Performance (interpretació de Jazz) en Newpark Music Centre, Dublín.
Durant els seus 5 anys a Irlanda a més de fer classes particulars, va compartir tarima amb molts músics, i va participar en diversos projectes musicals, majoritàriament dins el Jazz, Latin i Folk. Això li va permetre formar part d un "Wedding Band" (Banda de noces) en els seus últims anys a Dublín.
Actualment participa en diversos projectes musicals dels quals és cofundador d un parell d ells, com ho és Quatre Carrers, The Compasses. D altra banda participa activament com a convidat en actuacions i concerts dins de l escena musical de Barcelona i rodalies.
Va néixer a Marbella (Màlaga) el 1983 i va començar a estudiar música als 14 anys, guitarra clàssica i guitarra flamenca. Més tard es va anar enfocant a la bateria i la percussió. Ja a Barcelona va continuar estudiant bateria amb el mestre Aldo Caviglia i va completar el Grau professional de música a l Aula de Jazz i Música Moderna del Liceu on va estudiar bateria amb Quim Solé, Gonzalo del Val i Àlex Tenas (Jarabe de palo) i percussió amb José Carlos Cubas. Com a percussionista toca principalment calaix flamenc, congues i timbal i ha rebut formació amb grans mestres com Israel Suárez "Piraña" i José Luis Quintana "Changuito" ...
Té més de 5 cinc anys d experiència com a professor de música, el que actualment combina amb la seva activitat de músic professional com a bateria i percussionista.
Ha participat en nombrosos projectes musicals i compta amb especial experiència en l àmbit de la música afrollatina i la música africana, com per exemple Super Spanish Combo, l artista africana Nakany Kante, etc. En l actualitat és també bateria i compositor en la formació d afrobeat BCN Afrobeats
Enric Iñiguez (19 de desembre del 1994) va iniciar els seus estudis musicals a l’escola de música “Pausa” amb el clarinet a l’edat de 8 anys. No va ser fins als 14 però, que va descobrir la seva veritable passió, la guitarra. Havent deixat l’escola de música i enfocant la seva educació musical des d’un punt de vista molt més autodidacta, va iniciar-se en estils com el rock, hard rock, el blues i el funk.
Durant els següents anys va formar part de diverses bandes com a guitarrista i cantant, on realitzava també tasques de composició i producció, acumulant així una llarga trajectòria i experiència sempre amb passió i dedicació.
Més recentment el seu interès principal ha girat entorn els gèneres relacionats amb el metal, el progressiu i l’harmonia aplicada a la guitarra. Així com la composició de bandes sonores i música ambient.
Veient la necessitat d’una educació més profunda, l’Enric s’inscriu a la Rock School Barcelona sota la tutela de Mike Zagora el desembre del 2018, fet que el fa créixer musicalment i el catapulta fins a la posició de professor de guitarra el curs 2019/2020.
Ivan Madox (també conegut com V-Obsession) va començar com a DJ professional en un petit club de Madrid el 1997 punxant principalment rock i metall industrial.
Entre 1999 i 2000 va començar a bolcar-se plenament en la música electrònica més underground arribant a inaugurar el seu propi club el 2003.
El 2010 va iniciar un programa de ràdio (encara actiu) en una emissora de San Francisco que posteriorment va passar a una altra emissora de Londres.
En tots aquests anys les seves actuacions per sales, clubs i festivals de tota la península l han consolidat com un artista polifacètic i amb una tècnica inqüestionable.
Actualment dirigeix un segell discogràfic i segueix compaginant electrònica i rock en les seves actuacions.
Nascut a Sta Cruz de Tenerife músic de vocació tardana comença els seus estudis a L Aula de música moderna i jazz del Conservatori del Liceu i al Taller de Músics a Barcelona. Va estudiar amb professionals com Jon Robles, Ernesto Aurignac o Alfons Carrascosa
Ha participat en nombrosos projectes en bandes de Barcelona com Super Spanish Combo, Made in Barcelona, Yurgaky entre moltes altres, amb els quals ha tingut oportunitat de viatjar per Catalunya, Espanya i Europa.
Actualment és saxofonista de Gurumanché i lidera el seu trio "Walking Class trio" treballa a més en altres projectes de diferents estils i combina tota aquesta feina amb aquesta nova etapa com a docent.
Miguel Pino és un dels més prestigiosos guitarristes i productors fins a la data. Ha treballat com a músic de sessió i ha produït a grans bandes. Actualment imparteix les classes de producció home studio i producció professional a Rock School Barcelona utilitzant un dels millors estudis de l`estat.
Inicia la seva carrera professional en DOCTOR MUSIC com a ajudant de producció (1987) i poc després passa a treballar després a The Project (1988). El 1989 entra a l´equip de producció de l´Ajuntament de Barcelona al I.M.B.E. (Institut Municipal Barcelona Espectacles) romanent aquí fins a 1992. Paral·lelament funda amb el seu actual soci l´empresa de producció i management BAD & COMPANY. (1989)
Entre 1992 i l´any 2000 treballa com a productor freelance exercint de Cap de Gira, de Stage Manager o Road Manager, segons l´artista. El 2001 torna a ajuntar-se amb el seu antic soci i refunden MUSIC BUS, empresa que va ser creada el 1990. En ella realitza la funció de Cap de Producció, A & R de Music Bus Records i Editor Musical a Music Creatius S.L., l´editora de l´empresa.
A mitjan 2019 abandona la seva empresa i emprèn un nou repte com a expert professional en Indústria Musical, escriu un llibre, dóna conferències i és professor a SAE International Barcelona, al postgrau de la Universitat de Barcelona i puntualment és cridat per altres escoles i universitats per impartir master-class sobre aspectes concrets de la música. Actualment ultima el seu primer llibre professional: "De bolo: Un manual sobre la música en directe".
Ha treballat per a artistes internacionals com Tina Turner, Bryan Adams, David Bowie, David Lee Roth, Franco Battiatto, Lucio Dalla, Lou Reed, Chuck Berry; Fania All Stars, Van Morrison, Etta James, Miles Davis ...
I entre els nacionals: Los Rebeldes, La Frontera, La Guàrdia, Javier Vargas, La Fura dels Baus, Mojinos Escozíos, Facto de la fe, Love of Lesbian ... sense oblidar els seus inicis amb el Rock Radikal Basc, com a representant de l´segell Oihuka en Barcelona: Kortatu, La Polla Records, Cicatriz, Tijuana in Blue, Potato ....
Sebastià Jovani (Barcelona, 1977) és escriptor, investigador cultural i "performer" a hores convingudes. Llicenciat en Filosofia i especialitzat en Estètica, ha publicat prop d’una desena de llibres que abasten la novel·la, l’assaig, el relat filosòfic i l’experimentació textual entre d’altres, a més de col·laborar en diverses antologies i mitjans de comunicació.
Entre el 2007 i el 2013 fou responsable de comunicació i codirector de l’àrea artística de l’associació Gràcia Territori Sonor, responsable, entre d’altres activitats del Festival/Dispositiu LEM de música experimental.
Ha impartit i segueix impartint cursos i seminaris sobre literatura, pensament i cultura contemporànies i Rera el seu avatar Èdipalstròpics ha gestat diversos projectes d’experimentació artística, com ara el binomi de brutalisme sonor Riotalstròpics (conjuntament amb el creador visual Riot Über Alles) o la performance multimèdia Ur-Sonate de la Extinción.
Cristina Naranjo finalitza el Grau Superior amb el professor Alexander Kandelaki amb les més altes qualificacions i Premi final de carrera.
Ha estat guardonada en nombrosos concursos nacionals i internacionals. Aquest any gravarà el seu primer CD amb el segell discogràfic KNS Classical.
Actualment continua estudiant Postgrau amb el professor Stanislav Pochekin ell Conservatori del Liceu de Barcelona.
Neusinha Awake, cantant i compositora barcelonina amb 22 anys d´experiència en els escenaris, treballant en diversos grups i orquestres, cantant Lírica, Rock, Heavy, Blues, Jazz, Prog, Soul, Metal
Actualment porta la banda de Rock/Metal AWAKE, el Duo Acústic MAUS, i la mítica banda MaryOneBlues. Més de 10 anys d´experiència donant classes i una passió enorme per la transmissió de coneixements musicals.
"La veu és un instrument que sempre portes amb tu, per això és crucial preparar el cos per poder connectar i cantar amb l´ànima"
Andreu Martínez toca la guitarra des dels 12 anys i als 22 va acabar els estudis musicals a L`Aula (Conservatori de Música Moderna i Jazz del Liceu de Catalunya). Als 23 anys va realitzar una estada a Nova York on ampliaria els seus coneixements musicals.
El seu estil és versàtil capaç d`enllaçar riffs i frasejos típics del blues, passant per la improvisació del jazz, punts contundents del rock, el groove del funk o melodies enganxoses del pop.
Cantautora i guitarrista de Barcelona que compagina la carrera artística amb la docència musical.
Arrelada al folk britànic, la seva música és un reflex de les experiències viscudes entre Barcelona i el Regne Unit, on ha viscut durant gairebé una dècada, i on s´ha format com a músic i artista a la London Centre of Contemporary Music.
Les seves cançons tenen un contingut melòdic ric i lletres que conviden a somiar. El seu dream folk pren influència d´artistes com Nick Drake i John Martyn, i de bandes com Crosby, Stills and Nash, i Led Zeppelin. Tot i així, el seu so recorda sonoritats dels 90, pròpies d´artistes com Mazzy Star o Pearl Jam.
Les cançons del seu EP debut Seasons, l´han portat a ser la guanyadora del concurs de cantautors ´Portautors´ 2020, portant-la a actuar a diversos escenaris de l´escena nacional, com el del Festival Accents, el Festival Altacústic, les Festes de Gràcia de Barcelona o les Festes de Santa Tecla de Tarragona. El seu àlbum debut veurà la llum aquest 2022.